Мнение

- В Петербурге художественных галерей много. Проект "Галерея Марины Гисич" известен не только выставками, но и новым подходом к организации выставочного пространства. Что в нем особенного?

М.Г.: Для меня главные действующее лицо в пространстве галереи - произведения искусства. Главное - показать арт-объект, выявить его эстетику. Здесь важно все: и общий объем пространства и свет. Прежде всего, свет: как будут взаимодействовать дневное и искусственное освещение. Для меня очень большую роль в проекте пространства играет покрытие пола: какая фактура, какая отделка дерева, каков его цвет - такие рефлексы лягут на поверхность художественных работ. Пол вообще создает имидж пространства.

- Значит, пространство арт-галереи - это его архитектура, отделка, освещение?...

М.Г.: Да, но, разумеется, нужна атмосфера, образ. Ни в коем случае нельзя свести все к стандарту, к пресловутому "евроремонту". Он делает помещение "медицинским", а оно должно быть живым. У нас галерея находится в доме, построенном в 1915 году - это модерн. Я сознательно не хочу "убивать" атмосферу лестницы старого доходного дома, пережившего революции, войны, коммунальный быт и прочие социальные катаклизмы. В мою галерею ведет "живая" лестница и она открывает арт-пространство экспозиции. Я - за то чтобы "арт" и жизнь находились в гармонии.

- Марина, кроме работы в галерее вы еще занимаетесь и дизайном интерьера.

М.Г.: Здесь в галерее я и искусствовед и менеджер, я отбираю интересные, современные работы, организую сотрудничество с перспективными художниками, веду переговоры с клиентами-покупателями арт-продукции. А в дизайне интерьера я - стилист, я создаю образ жилища, помогаю выбрать для этого образа самое подходящее. Эти два направления очень взаимосвязаны. И в галерее и в дизайне интерьера самое главное - образ. И здесь важно, чтобы все предметы и произведения искусства жили вместе, и, все вместе работали на его образ.

- Значит ли, что сегодня проектировщик жилья выступает как стилист-декоратор?

М.Г.: Дизайнер интерьера, прежде всего, создает и "проектирует" настроение. И он должен наполнить тонкими эмоциональными отношениями пространство и в 20 квадратных метров и в 2000. В проекте важен каждый объект. Но просто роскошные вещи еще не создадут оркестра, а в идеале все предметы должны играть одну музыку. Очень важно взаимовлияние воздуха, пространства, предметов искусства, света. И снова о свете: вот, например, лампа - нужно представить, как она будет жить вечером, как утром, как днем…

- А Ваши стилистические предпочтения?

М.Г.: Я начинаю отсчет проекта от истории дома. Исторические ссылки важны, но, разумеется, без изменения пафоса. Я думаю, что "стиль" - это не просто архитектурные приемы. Для меня важнее цвет, вкус, запах, осознание корней этого пространства, люди, жившие и живущие в доме сейчас, их чувства. Я против ультрароскоши, как самоцели проекта. Хотя, заметьте, я за буржуазность, за хороший, в поколениях устоявшийся вкус. И себя считаю "зажиточным буржуа", но без пафоса, скорее с иронией. И все же не роскошь определяет качество дизайн-идеи.

- Вы формируете стиль жилища из зыбких ассоциаций, лепите его как скульптор лепит фигуру из глины?

М.Г.: Возможно. Стиль создается вибрацией души, моим отношением к явлениям. В квартире, где я собиралась жить, были окрашены стены. Каждая комната в свой цвет: в желтый, в зеленый, в синий и прочие. Я создала свою образную идею - я не стала сдирать прежнюю краску, а положила красный тон на старый цвет. Мне хотелось показать цветовое развитие сливы от юной зеленовато-розовеющей завязи до полной спелости плода с синевой и голубоватым налетом. Так родился образ: созревание сливы.
И таких решений, выстроенных эмоционально, ассоциативно, немало. В другом проекте я разыграла тему "аниса". Что есть "анисовый цвет"? Зеленоватый, серый, рассыпающийся, нежный, теряющийся в потоке воздуха. Анис - крошечное зернышко, безжизненное засохшее. Но в интерьере оно "прорастает" и создает атмосферу жилья. И здесь важно все: и пространство комнат, и форма мебели, и текстиль и темный тон деревянных поверхностей венге, форма и свет ламп и даже температура. Иначе засохшее зернышко не прорастает.

- Что было толчком к такому видению интерьера и к такому методу проектирования?

М.Г.: Наверное, впечатления детства, родные места. Моя родина - Хакасия, Красноярск, Сибирь, тайга. Я люблю большие пространства, простор. Это дает и масштаб видения, и желание осваивать большие территории. И еще, Сибирь - это место, где ценят домашний уклад, уважают хозяина.
Из тех мест и восприятие цвета: зеленое пространство земли, купол неба, красные древние камни… эти оттенки красного мне очень дороги. А в Петербурге дефицит красного. Мне кажется, в ноябре и декабре, этот цвет очень нужен людям нашего города.

- Что, на Ваш взгляд, воспитывает видение, формирует, визуальную культуру человека?

М.Г.: Для меня визуальная культура - это умение видеть и воспринимать мир и в географическом плане тоже: различные страны, города, то, что их наполняет. Визуальная культура - это умение отбирать лучшее, качественное. Сегодня для многих доступны поездки, высокий сервис, пребывание в окружении качественных объектов. Отели, яхты, клубы, апартаменты высокого качества воспитывают вкус. И мы это видим на Западе: люди восприимчивы к эстетически достойному, мастерски сделанному. Следовать визуальной моде, стремиться потреблять зрелища высокого уровня так же важно и необходимо, как и уметь одеть себя запахом тончайших духов, окутать себя великолепным мехом. Это образ жизни.
Но я никогда не забываю, что есть праздники, а есть будни. И в моих словах нет снобизма. Роскошные туалеты - это по случаю, а зрительные образы всегда со мной, пусть и не в моей квартире, а в моем сознании. И я помогаю создавать высококачественную визуальную среду другим людям. Я всегда помню о том, что я - работник, сколько бы ни зарабатывала своим трудом.

- У Вас очень широкий и светлый взгляд на мир. Что явилось фундаментом такого мировоззрения?

М.Г.: Наверное, похвала. Да, похвала, исходящая от старших. Это очень дорого в детстве. Ну, а затем мамины сказки, потом Эрмитаж, хорошая музыка и …. хорошая еда - это не менее важно.

- Нет ли конфликта внутри Вас между образом бизнесвумен и творческим человеком?

М.Г.: Да, да, я обожаю в себе конфликт. Вообще внутренние, душевные конфликты и создают интересных людей. А для меня мой конфликт - стимул к движению, к самопознанию и саморазвитию… Наверное, некая многосложность восприятия мира вызвана уже самим фактом моего появления на свет. У моего рода старинные белорусские корни, а семейные ценности формировались московской и санкт-петербургской культурой еще в XIX веке. По рождению я - сибирячка - это сила духа, размах, риск. Душа моя и муза принадлежат Петербургу модерна, его рафинированной культуре. И образование у меня, так получилось, многогранное: я и педагог, и спортсмен, а Высшую школу искусств оканчивала в Женеве.

- Европейское образование, жизнь в Швейцарии сказались на Вашей работе?

М.Г.: Может быть. Но скажу искренне: Женева - не мой город. Да, там ухоженные улицы, аккуратные домики, респектабельность и благополучие. Но там нет широты видения мира, современности. Никого не хочу обидеть, но для меня Женева - лысенькая, куцая… Моя муза в Санкт-Петербурге. Я рада, что работаю здесь. И еще одно признание - я возвращаю долги своей семье; я - представитель первого поколения семьи, вновь обосновавшейся в Петербурге, после двух предыдущих, вынужденно покинувших этот город в годы революционных катаклизмов. Теперь наша семья живет снова в этом городе.

- Что Вас привлекает в современном произведении искусства?

М.Г.: Реакция на время, осведомленность автора о художественных процессах в других странах и ориентир на эти процессы, ну и, конечно, новые технологии изображения. Сегодня арт-продукт создается на основе химических, оптических, информационных технологий. Но технологичность не снимает обязанности художника быть интеллектуалом, начитанным, культурным человеком. Именно в этом случае и расцветет цветок его искусства. У проблем жизни и искусства есть корни - их надо знать, а воплощать замыслы современно, по-новому. А у галериста на это новое должен быть нюх.

- Но как определить то, чему суждено стать непреходящей ценностью, остаться значимым в потоке художественного?

М.Г.: Это риск. Галерист всегда рискует. Он должен смело, но точно делать свою работу. Деятельность галереи и состоит в том, чтобы привлекать состоявшихся художников, еще более важно с умом отбирать "молодняк", готовить мнение профи, то есть сотрудничать с критиками, организовывать PR художников, думать о рекламе и упаковке, все это для того, чтобы соткать тончайшую ауру современного арт-искусства.

- И здесь опять сталкивается бизнес и творчество? Опять конфликт?

М.Г.: Без конфликтов ведь нет развития. И не все так просто: создали художника и процветаем - он и галерея. Сотрудничество может закончиться потому, что иссякнет поток идей у самого творца, зачахнет его чувство времени. И такое не редкость, особенно с молодыми художниками. "Раскрутили", отлично продается за рубеж, в частные коллекции, появилось материальное благополучие - и тут-то художник в человеке и умер. Или умерла его муза. Успех часто убивает музу. К чему стремиться? Ведь творчество заменили деньги. Художник - избранный счастливец, он воплощает свои задумки, фантазии и не зависит от денег.

- С кем Вы работаете сейчас?

М.Г.: Из художников старшего поколения с Глебом Богомоловым. Из молодых - это Керим Рагимов - известна его серия полотен "Внедорожники"; Саша Черногривов - автор фотомонотипий; Петр Белый и другие. Художник - это бренд для галереи.

- Как дизайнер вы сотрудничаете с мебельными иностранными компаниями. Каков взгляд дизайнера на продукцию этих фирм?

М.Г.: Мне очень импонирует дизайн итальянских дизайнеров - Armani Casa, Cecotti. И уже за годы работы мне понятно, какие музы ведут их художников. Часто на таких выставках как Миланская видно, что у многих эти музы одни и те же. И я внимательно присматриваюсь к тому, чем в этом сезоне удивила меня та или иная фирма: оторвалась от общей массы, сменила дух, обратилась к новым материалам или технологиям. Но при этом осталась верна своему стилю, сохранила свое лицо… Я опять-таки хочу быть современной, идти в будущее и быть уверенной в надежной поддержке. И на Миланской выставке мне важно найти союзников, тех, кто идет со мной одной дорогой…